Consideraciones generales

Nuestra sociedad se encuentra rodeada por una inmensa vegetación de mensajes visuales que cambian bruscamente, se multiplican, desaparecen o son remplazados por una nueva y actualizada generación de piezas de comunicación.

En este proceso de intercambio entre emisores y receptores insertos en una realidad concreta que les es propia y que condiciona tanto la naturaleza como la forma de los mensajes visuales el Diseñador en Comunicación Visual tiene un rol protagónico.

El Diseño en Comunicación Visual es una disciplina cuyo objetivo principal es dar solución a los problemas de comunicación visual de un mercado o sector de la sociedad, mensurable e identificable, para llegar en cada caso a una respuesta creativa y funcionalmente correcta teniendo en cuenta para ello todos los factores culturales, sociales, económicos y tecnológicos intervinientes.

Estos mensajes que abarcan un amplio y heterogéneo universo temático serán emitidos con objetivos específico valiéndose de medios de comunicación con alcances y características, tanto tecnológicas y económicas, muy diversas.

Por lo tanto el Diseñador debe ser capas de reconocer y poder evaluar las necesidades del emisor como las características del receptor y  las condiciones de emisión y recepción, para poder garantizar la efectividad de los proyectos, los medios seleccionados, lo apropiado de las tecnologías a utilizar y lo racional de los gastos a enfrentar.

Para ello debe capacitarse en todos aquellos aspectos que le permita desarrollar, coordinar y controlar la producción de los proyectos en todas sus etapas.

Objetivos académicos

Es objetivo de la Cátedra es contribuir, a través de los talleres y sus distintos niveles, en la formación de diseñadores idóneos, que a partir del desarrollo de sus capacidades analíticas y críticas mas una completa capacitación a nivel conceptual, metodológica e instrumental sean capaces de comprender el entorno visual funcionalmente y puedan actuar dentro del mismo dando respuestas originales, efectivas y estéticamente correctas a los problemas de comunicación que se le plantean.

Se pretende que el alumno en su formación desarrolle su capacidad de análisis y como consecuencia directa la capacidad de conceptualizar la naturaleza y las componentes; técnicas, tecnológicas, económicas, ergonómicas, socioculturales, formales y funcionales; que participan, particularizan y determinan cada una de las temáticas que deberá abordar.

A nivel metodológico el alumno debe aprenda a seguir un proceso ordenado, racional y dinámico que le permita analizar las diferentes problemáticas, definir posibles alternativas en función de los requisitos propios de cada trabajo, tomar partido y desarrollar -con un alto nivel creativo- la variable que mejor resuelva la problemática planteada.

En lo instrumental el alumno debe desarrollar un oficio que le permita concretar sus proyectos, determinar la forma de producción mas adecuada y poder hacer el seguimiento de la misma para materializar su propuesta con la mayor y mejor coincidencia entre su diseño y la representación final de la misma.

El espacio formador

Concebimos la capacitación profesional universitaria como un espacio formador de individuos que sean capases de producir, desde el ejercicio de su tarea especifica, respuestas responsables y efectivas con una elevada actitud reflexiva y crítica y un alto compromiso ético con el contexto social en el que se desarrolla.

Entendemos que debemos apostar a una formación integral e integradora del individuo a su sociedad y a su tiempo proponiendo metodologías pedagógicas y didácticas que permitan aprovechar y atesorar toda la riqueza propia de la diversidad de ideas y razonamientos que provee la masividad característica de la enseñanza gratuita.

Creemos que la universidad pública y gratuita se merece, desde el esfuerzo social que significa, docentes y alumnos altamente comprometidos con sus obligaciones y capaces de cumplir con los requerimientos y expectativas que la institución y la sociedad esperan.

Contenidos temáticos

El desarrollo alcanzado por la profesión en el país, permite pensar una formación especializada en áreas cada vez más perfiladas, pero la realidad laboral nacional demanda un profesional integral, capacitado para abordar el amplio y variado espectro de las diversas áreas proyectuales, facilitando su inserción profesional  en el medio productivo.

A partir de esta caracterización y mediatizados por la estructura vertical del taller, establecemos el siguiente criterio para tipificar y organizar los contenidos temáticos de los distintos niveles del taller.

La Comunicación Visual gira en torno a dos componentes que están presentes en toda la temática proyectual: la identidad y la información. A partir de la relación que se establece entre estas dos constantes y de la primacía que tenga una sobre otra, establecemos:

- Un área temática donde la identidad es dominante y la información queda subordinada. Los contenidos temáticos de esta área son, la identidad institucional y la identidad de productos. Taller II.

- Una segunda área se define a partir del predominio de la información sobre la identidad. En esta área consideramos el diseño editorial en medios gráficos impresos y en medios digitales. Taller III.

- Definimos además una tercera área donde la relación entre identidad e información es fluctuante. En esta área consideramos los sistemas de signos donde su característica principal reside en el hecho que la comunicación y la información cumplen roles complementario y cuya incidencia se manifiesta resignificando el objeto o el contexto donde se aplica. Taller IV.

Fundamentos de enseñanza  

Entendemos al taller como un ámbito integrador activo, donde el alumno tendrá la oportunidad de gestar un intercambio de conocimientos, experiencias y reflexiones que le permitirán mediatizar su propio hacer.
La modalidad de la asignatura es teórico-practica desarrollando en los alumnos tanto la reflexión como el análisis del complejo campo proyectual. Esta visón teórico-práctica le permite comprender las bases de la comunicación visual y sus diferentes usos y aplicaciones. El papel que juega el diseño en comunicación visual dentro de la construcción de elementos y propuestas comerciales, culturales, sociales y educativas.
Pensamos que la teoría se enriquece permanentemente al surgir como emergente del análisis de las problemáticas y no solo como un hecho a priori. Que se inserta en el planteo del proyecto, se reconsidera en el desarrollo del mismo y toma cuerpo al finalizar el proyecto, como conciencia crítica de las soluciones aportadas a las temáticas abordadas.

Proponemos una metodología basada en el análisis y la conceptualizacion de las temáticas, como requisito básico pero insuficiente. Es fundamental además el desarrollo y la concreción de la propuesta, como verdadero objetivo del quehacer proyectual.

En los tres primeros niveles del taller (2º, 3º y 4º año) se trabaja sobre la base de modelos operativos generados a partir de enfoques parciales de la realidad, que posibilitan el proceso del aprendizaje. En el cuarto nivel (5º año) el alumno debe encarar la solución de un problema de comunicación visual detectado a nivel nacional, re­gional o local. Este proyecto debe estar inserto en la realidad, con un comitente establecido, debiendo como condición básica, aten­der a la factibilidad de la solución aportada, en todos sus aspec­tos.

Por último creemos importante aclarar que pensamos que la profesión se desarrolla en la calle, con el hacer cotidiano, en función de las posibilidades y limitaciones que la realidad nacional establece, pero que es en el ámbito universitario donde este hacer se reconsidera, se racionaliza y se incorpora como basamento de las nuevas generaciones profesionales, posibilitando el afianzamiento y el reconocimiento de la profesión.

Promoción y acreditación

Consideramos la evaluación como una de las instancias finales dentro del proceso de aprendizaje y enseñanza que permitirá mensurar el grado de instrumentación, comprensión y conceptualización alcanzado por el alumno en la resolución de los proyectos de comunicación planteados en el taller.
Los puntos a tener en cuenta para cerrar una evaluación son:

- Nivel de comprensión y conceptualización
- Grado de originalidad
- Calidad de la resolución técnica
- Aporte en el debate colectivo  
- Evolución individual en el transcurso del desarrollo del tema
- Cumplimiento de los tiempos calendario
- Cumplimento de las normas de presentación

El taller es de promoción directa y la acreditación se produce con la
aprobación del 100% de los trabajos prácticos pautados para cada etapa (sea en primera entrega o recuperatorio). La nota mínima para calificar es 6 (seis) y deberá cumplir con un 80% de presentismo por cada trabajo práctico y 100% en las clases de presentaciones teóricas.

Los trabajos prácticos deberán entregarse en la fecha establecida por la cátedra y de acuerdo a las normas que fije para los mismos, el no cumplimiento de estos requisitos dará lugar a la no aceptación de los trabajos y por consiguiente a su reprobación.